Die meisten Künstler haben eine weit verbreitete Fehleinschätzung, dass die Aufnahme in Playlists die einzige Triebfeder für den Streaming-Erfolg ist. Im Nachhinein betrachtet ist die einfache Gleichung, der die meisten Künstler folgen, die einfache Gleichung, dass mehr Streams mehr Einkommen bedeuten, was von der Wahrheit nicht weiter entfernt sein könnte.
Die wertvolle Zeit, die für Ressourcen aufgewendet wurde, um Streams auf Spotify durch erschöpfte Kanäle zu treiben, hat dazu geführt, dass viele Künstler Schwierigkeiten haben, über die Runden zu kommen (daher der Begriff „hungernder Künstler“).
Spotify sollte im Wesentlichen nicht als ein Instrument betrachtet werden, das über die Ströme zu Einkommen führt. Stattdessen sollte sie als ein Instrument zur Publikumssteigerung und zur Schaffung einer hingebungsvollen Fangemeinde betrachtet werden.
Was wir Ihnen zeigen werden, ist ein Spotify-Algorithmus-Hack. Im Wesentlichen geht es beim Hacking darum, benachbarte oder unvorhersehbare Tools zu manipulieren, um günstige Ergebnisse zu erzielen. Das ist es, was wir Ihnen im Bereich der Musik mit einem konkreten Spielplan zeigen werden.
Bevor wir auf das Wie und Warum der Wachstums-Hacks eingehen, möchte ich Ihnen einen konkreten Spielplan vorstellen. Wir müssen aufschlüsseln, wie der Algorithmus von Spotify tatsächlich funktioniert.
Wie Spotify das Boot in der Schwebe hält
Wenn wir von Algorithmen und KI sprechen, neigen wir dazu, die falsche Vorstellung von einem sehr komplizierten System zu haben, das weit über dem menschlichen Verständnis funktioniert, aber es ist eigentlich ganz einfach.
Spotify arbeitet an diesen 4 einfachen Indikatoren, um Ihre Songs auf dem Veröffentlichungsradar zu platzieren und Ihren Song auf die „Fresh Finds“-Wiedergabeliste zu setzen.
Die Indikatoren:
1- Anzahl der Zeit, in der das Lied insgesamt gespeichert wird, und im Vergleich zur Wiedergabe zählt
2- Anzahl der Hörwiederholungen
3- Zahl der gewonnenen Anhänger
4- Suche nach veröffentlichungsbezogenen Inhalten
Und schließlich haben Sie ab der Veröffentlichung des Songs 24 Stunden Zeit, um vergleichsweise bessere Ergebnisse als andere Künstler zu erzielen und als einer von etwa 100 Songs auf dem Veröffentlichungsradar ausgewählt zu werden.
Diese Indikatoren zu erreichen ist eine Herausforderung, aber nicht unmöglich.
Wir beginnen mit:
Kein Nein zur Playlist-Platzierung!?
Es mag wie Schmetterlinge und Sonnenschein aussehen, wenn ein Song eines Künstlers in Playlists platziert wird, aber in Wirklichkeit ist dies ein zweischneidiges Schwert. Lieder in Wiedergabelisten zu haben, liefert zwar Streams, aber die Psychologie und die Gewohnheit des Konsumverhaltens eines Musikhörers in Wiedergabelisten sind in einem passiven Zustand.
Wenn Musikkonsumenten Wiedergabelisten anhören, hören sie passiv zu und ignorieren Ihren Song und Ihr Profil, indem sie sanft davon ablassen, ohne Ihren Song zu speichern oder Ihnen überhaupt zu folgen. Im Gegenzug spielt die Konzentration auf Wiedergabelisten eine schädliche Rolle, wenn es darum geht, Sie auf dem Veröffentlichungsradar zu entdecken.
Es ist wirklich entscheidend, woanders oder bei einer Parallelquelle zu suchen, um diese Spotify-Indikatoren zu erfüllen. Aber, warten Sie – Playlists zu erhalten kann auch den Spotify-Algorithmus zu Gunsten…
Inhalt Inhalt Inhalt Inhalt!!
Spotify hat weder einen Zauberstab noch eine geheime Mischung aus Zucker, Gewürzen und allem Netten, die auf wundersame Weise Künstler findet. Im Gegenteil, es braucht einen Algorithmus und rohe menschliche Kraft, die das Netz durchkämmen, um Künstler zu finden. Der Einsatz von Blogs und Publikationen wirkt sich nachteilig auf die Entscheidung aus, welches Merkmal eines Künstlersongs auf dem Spotify-Radar veröffentlicht wird. Stellen Sie daher sicher, dass Sie Ihre Musik den Medien präsentieren und sich vor die Redakteure der Playlists stellen!
Datengetriebenes Wachstum??
Spotify-Promotions und die Landung auf Playlists erlauben oder liefern nicht das gesamte Spektrum an Daten, die ein Künstler benötigt, um sein Publikum zu verstehen.
An dieser Stelle kommt die Werbung ins Spiel. Facebook zum Beispiel ist eines von vielen Medien, die in der Lage sind, Publikumsdaten zu liefern, die den Künstlern helfen, das gesamte Spektrum zu verstehen, wo und wer der Hauptkonsument der gelieferten Musikinhalte ist.
Und mit Hilfe von Tools von Drittanbietern wie Hypeddit oder Toneden, die Pixel verwalten und steuern, wie Menschen anfangs mit Ihrer Musik interagieren, können Künstler wertvolle Informationen sammeln und sogar ihre potenzielle Fangemeinde neu ansprechen.
Facebook-Werbung für Streams-Gameplay
1- Testen Sie Ihre Anzeigen auf der Grundlage von Streaming-Websites (Spotify, Apple Music, Tidal usw.)
Bei der Erstellung von Anzeigen ist es entscheidend, den Test zu teilen, um zu ermitteln, wo und welche Art von Personen auf Ihre Anzeigen klicken. Außerdem ist es ratsam, mehrere Designs und Videos zu testen, wenn Sie sich Anzeigen nähern. Diese Methode ermöglicht es, die meisten Ressourcen dem Anzeigenset und der Anzeige zuzuweisen, die die besten Ergebnisse liefern, um die Kosten zu senken und die bestmöglichen Ergebnisse zu erzielen.
2- Zielgruppen-Targeting
Bei der Auswahl des Zielpublikums ist es normalerweise üblich, Fans von Musikern mit ähnlichem Stil anzusprechen, in der Hoffnung, sie für Ihre Songs zu gewinnen. Die andere Strategie besteht darin, Facebook-Einblicke zu nutzen, um diese Zielgruppen zu untersuchen und kleine Zielgruppen zu identifizieren, die mit der größeren Fangemeinde eines Künstlers in Verbindung stehen.
Z.B. könnten Eminem-Fans Reebok und Vans mögen, Sie könnten Fans von Reebok und Vans ansprechen, um Ihre Kosten pro Erwerb zu senken.
Achten Sie bei der Auswahl der Zielländer außerdem darauf, dass die Streaming-Plattform, in der der Künstler für die Musik wirbt, in der Liste der bedienten Länder verfügbar ist.
3- Testen Sie Anzeigen in verschiedenen Platzierungen
Die ideale Situation und die kostspieligere wäre die Platzierung der Song-Promos der Künstleranzeigen auf
